J’ai passé mon enfance à observer les projets de mon père, tant à la maison qu’au travail, à regarder le processus des architectes et des décorateurs. J’ai appris en imitant, comment aborder un projet de façon pratique et inspirationnelle pour appliquer ce que j’avais appris. En 1997, avec mon mari et mon partenaire, j’ai ouvert Moderno, un studio de design commercial, résidentiel et corporatif haut de gamme et une collection de meubles à Montréal. Nous avons construit l’entreprise pendant 10 ans. Ensuite, j’ai travaillé pour Sid Lee Architecture en tant que designer senior. J’ai collaboré sur de nombreux projets, résidentiels, immobiliers de luxe et des propriétés de spa, avant de déménager à Los Angeles et d’ouvrir ma propre entreprise.

Pour moi, c’est apprendre en observant, et de mes erreurs alors que je mûris en tant que designer. Un designer ne cesse jamais de rechercher, de développer, d’essayer différents médiums et disciplines. Je ressens le besoin d’être mise au défi chaque jour, de rester inconfortable - cela signifie que j’apprends toujours quelque chose de nouveau.

Dans mon processus et l’effet qui en résulte, il est nécessaire de considérer et de réaliser la recherche, la cohérence, l’adaptation à l’environnement, l’intuition, l’intégrité, l’humilité et le respect.

Quand l’architecture et le design d’intérieur vont comme un gant, le projet est un succès. Quand ils sont construits comme une entité, ils sont visuellement inséparables et s’adaptent l’un à l'autre - c’est une symbiose parfaite du luxe. Le point culminant est au moment où le client ouvre une bouteille de Salon, un champagne très raffiné, le meilleur de tous les temps.

Mon processus est logique et simple. J’aime la liberté créative dans les projets, mais pas d’avoir carte blanche. Le plaisir n’est pas d’avoir une carte vierge, mais plutôt la liberté qui vient avec l’analyse précise des besoins du client. Je m’appuie principalement sur l’intuition pour discerner les comportements, les désirs et les humeurs des clients. J’adore ce processus au début.

Si vous commencez avec tout le monde enthousiaste, vient la coordination et des processus impeccables, une communication fluide, des découvertes et des surprises constructives.

Une signature de mes projets est d’intégrer l’esthétique unique à chaque propriété, avec des éléments de terrain local, les matériaux et l’artisanat, la flore et la faune, l’histoire et la culture intégrés dans chaque détail.

Le dialogue devrait couler parfaitement entre l’architecture, le design d’intérieur et l’ameublement. Lorsqu’aucun détail n’est négligé ou laissé de côté, la cohésion globale est palpable.

Il y a toujours une étincelle intentionnelle d’humour, de joie à trouver dans les espaces cachés ou le mouvement.

Puiser dans le style personnel du client m’aide à me rendre à cet endroit - s’ils sont classiques, extravertis, hédonistes. Mon travail me permet de transporter leurs traits excentriques et profondément personnels dans un espace fascinant.

Entreprendre la préservation d’archétypes emblématiques est toujours un processus soigneusement étudié. Lorsque le projet est destiné à un usage résidentiel privé, il peut être encore plus difficile de préserver l’histoire et les références à une époque tout en modernisant et rendre l’espace habitable en fonction des besoins du client dans un monde actualisé et esthétique.

En fin de compte, nous avons maintenu l’espace ouvert, la fluidité et l’intégrité dans toute la maison avec une utilisation innovante des processus et des matériaux mis à jour - chaque élément réfléchi se forme en fonction sans perturber l’intention des lignes. Par exemple, nous avons conceptualisé un système de CVCA caché dans la cloison murale en bois, conçu pour que l’air circule du haut et du bas sans avoir besoin de grilles traditionnelles qui perturberaient les lignes considérées du plafond et des planchers.

Il est important pour moi, dans chaque projet, de trouver et d’intégrer des textiles autochtones authentiques, des carreaux d’argile et de ciment faits à la main, ou des ouvrages de menuiserie et de métal, ou des motifs folkloriques locaux, le cas échéant. Les efforts minutieux des artisans sont ce qui reflète le plus les environnements où nous nous trouvons, respirant la vie et l’histoire, ancienne et contemporaine, dans notre environnement.

À Porta Via Calabasas, par exemple, il est inhérent à l’héritage de l’histoire et l’architecture locale. Les œuvres artisanales sont l’élément de cohésion de l’espace. Chaque élément parle au reste, l’architecture, les luminaires, les intérieurs et la conception des meubles. La culture et les arts graphiques se mêlent à l’architecture. Les gens sont espagnols, italiens, portugais, suisses, français, allemands. Vous ne pouvez pas NE PAS avoir d’art dans cette communauté.

Comme le dit George Nakashima, « il doit y avoir une union entre l’esprit dans le bois et l’esprit dans l’homme ». À Porta Via Palm Desert, j’ai utilisé le bois et les plantes pour leur beauté inhérente tout en interagissant avec le terrain, la lumière et le paysage local. Mon objectif était de fusionner l’intérieur avec l’extérieur et de construire la relation entre la structure, l’expérience et l’emplacement. Nous avons pris soin d’incorporer uniquement des matériaux qui résonnaient avec la région environnante, en nous approvisionnant à proximité dans la mesure du possible et en complétant avec des matériaux qui interagissent délibérément avec l’espace.

Nous sommes dans une nouvelle ère du design. Il y a une sensibilité d’être proche de l’environnement et de le chérir. Alors que le monde change au rythme des fusées, nous avons la possibilité de redéfinir la vie contemporaine de manière philosophique, technologique et durable.

Dans la mesure du possible, l’équipe fait appel à des artisans et à des fournisseurs locaux pour mieux soutenir les ressources de la collectivité et de la région, ainsi que pour réduire au minimum l’empreinte du transport de marchandises et de matériaux lourds ou à grande échelle. Il y a également l’avantage supplémentaire de résonner avec la communauté locale.

Nous utilisons des matériaux modernes de manière minimale et inventive. Nous expérimentons avec des matériaux comme le bois thermique, un produit de bois dur thermiquement modifié fabriqué à partir de frêne américain. La modification thermique, un procédé entièrement naturel développé en Europe, utilise la chaleur et la vapeur pour améliorer la stabilité et la durabilité du bois pour une longévité et une durabilité maximales.

L’utilisation de la vie végétale indigène peut être utilisée pour maximiser l’effet des matériaux locaux et mettre l’accent sur un intérieur calme et oxygéné. Diverses espèces produisent de grandes quantités d’oxygène et filtrent le CO2, purifient l’air et aspirent l’eau dans l’air pour aider à équilibrer l’humidité.

Mon processus pour les deux est très similaire. Dans les projets commerciaux, nous ajoutons le label, l’identité de marque et la vocation dès le début de la portée des travaux. Selon la vision du projet et les personnes impliquées, les propriétés commerciales peuvent parfois être plus créatives dans le résultat final.

Je n’ai pas de style favori! Je pense que tous les styles peuvent parler les uns aux autres, bien que certains lient mieux avec d’autres. Le but est d’obtenir une bonne recette ou de mélanger avec autant d’éléments qui coexistent et entrent dans le mélange. Ensuite, vous ajoutez une émotion personnelle et c’est comme un examen de conscience, une extension des personnes au cœur du projet.

C’est une note intuitive, comme accorder un piano jusqu’à ce qu’une note semble parfaite.

Commencez par la recherche de l’âme pour définir le sentiment global désiré. Ne commencez pas par penser à faire correspondre quoi que ce soit, surtout quand l’art est impliqué. Comment voulez-vous vous sentir dans la salle? C’est ce que vous essayez de faire au bout du compte. Si un objet, une chanson, une couleur, une matière, une fleur, un tapis ou n’importe quel meuble déclenche une inspiration, c’est un bon point de départ. Le reste peut s’écouler librement dans son cours.

De l’éclairage, de bons sièges bas, un tapis attrayant, un mélange de pièces et de textures qui vous invitent à vous recueillir dans l’espace.

Par où commencer ? Vous perfectionnez le volume de la pièce, le flux des ouvertures, l’éclairage et la couleur, l’orientation et l’ambiance. Ajoutez ensuite des textures qui vous donneront envie de vous enfoncer !

Partout, mais les tapis ont besoin de vides, ils ont besoin de respirer, de révéler les détails et de travailler entre eux. Les tapis sont comme l’art aussi, pas seulement le confort.